Massive Attack
Ritual Spirit
Virgin, 2016

Ser una referencia legendaria en el (sub)mundo de la música electrónica y permanecer creando temas relevantes no es algo sencillo, no obstante Massive Attack aún conserva esa capacidad de asombrarnos; en esta ocasión nos presenta un EP colaborativo fresco, alucinante, pero sobre todo chamánico, esto último dicho con toda la intención pues el contenido intrínseco resulta una vuelta al mundo espiritual y ritualístico. Si bien es un tema que ha sido tocado anteriormente por la banda, el atractivo de este material recide en sus colaboradores, Roots Manuva (mi colaboración favorita y que además contiene un sampleo del tema "Watermelon Man" de Herbie Hancock), 3D, Azekel, Young Fathers (colaboración cuyo video ha despertado mucha curiosidad, pueden verlo dando click en la liga de abajo),  y un viejo conocido -también personaje escencial del trip-hop- llamado Tricky. Pequeño material discográfico que ha dado mucho de qué hablar.

Infierno Varieté en Viernes Santo @ 25 / marzo / 2016


Inferno Varieté
Lechedevirgen Trimegisto
Museo de la Ciudad, Querétaro


Muy pronto el artista queretano Lechedevirgen llevará su más renombrada obra al Festival Internacional de Performance BuzzCut en Glasgow, Escocia en el próximo abril. Y antes de emprender este viaje, este 25 de marzo (Viernes Santo) ofrecerá la presentación de este enigmático performance.
Esta pieza tiene gran importancia debido a su actitud crítica respecto a las formas establecidas del género y la sexualidad por parte de la sociedad conservadora (como Querétaro es el claro ejemplo). Lo que atrae las miradas de todo el mundo, miradas curiosas, miradas soprendidas, miradas que juzgan, muchas, y todas estas miradas hacen posible un acto de esta magnitud. Para más información:
www.lechedevirgen.com
Foro escénico del Museo de la Ciudad
Recepción 19:30 hrs / Inicio 20:00 hrs
Cop. Sugerida: $50
Contenido Explícito
Hiatus Kaiyote
Choose Your Weapon
Flying Buddha, 2015

Choose Your Weapon es el segundo album de la banda australiana Hiatus Kaiyote, banda formada por la vocalista y compositora Nai Palm y su colega Paul Bender en el año 2011. Este trabajo discográfico sigue la misma linea trabajada por la banda en su disco anterior, neo soul mezclado con una amplia gama de géneros, como el R&B, jazz, un poco de afrobeat, ritmos latinoamericanos, wonky hop, y otras propuestas electrónicas jugueteando con la voz de Nai. “Tras su lanzamiento fue aclamado por los críticos musicales, quienes alabaron la producción del álbum y su estructura musical, y fue nombrado uno de los mejores álbumes del año.” Entre todos sus temas me quedo con “Swamp Thing”, “Only Time All The Time / Making Friends With Studio Owl”, “Laputa” y “Shaolin Monk Motherfunk”, pero en general es un álbum que merece escucharse desde el comienzo al final.

DARKSIDE
Psychic
Matador Records, 2013

Darkside es un proyecto colaborativo entre dos respetados músicos, por una parte tenemos al multitinstrumentista Dave Harrington, quien trabajó para varios documentales de la BBC, y por el otro lado tenemos a Nicolas Jaar un productor de música electrónica cuyo trabajo está enfocado en gran parte a la pista de baile generalmente con deep house. Bajo la anterior premisa se puede suponer el tipo de trabajo que Darkside nos ofrece; es un frío camino mental, lo más cercano a un blues electrónico que puedan encontrar, introspectivo y al mismo tiempo bailable, caídas de texturas sintetizadas acompañadas de una suave guitarra. Mis temas favoritos por el momento son “Paper Trails”, “Golden Arrow” y sin duda “Freak, go home”.

Haunted Jacuzzis @ 31 / enero / 2015

Haunted Jacuzzis
Jerry ZZZ, David Barba y Arturo Sz
Museo de la Ciudad, Querétaro

La música noise ha sido siempre una linea maltrazada reacia a toda pretención, se muestra honesta, grotesca y descompuesta; buscar armonía  en ella paralela con visuales implica un riesgo, este evento experimental lo ha tomado.  

A cargo de Jerry ZZZ, David Barba y Arturo Sz, este proyecto musical/audiovisual va del Noise y la música concreta mixta al ambient, el darkwave y el industrial. Sonido en movimiento que oscila entre lo armónico y ambiental, aproximándose al noise y ambientes disonantes. Su propuesta incurre en ambientes oscuros con improvisación de ruido y Glosolalia, que son alternados y apoyados por una serie de visuales de la misma índole, con la finalidad de acercarse a una sincera y completa ¨Imagen sonora¨, construida a partir de una empatía profunda entre el artista y el espectador. 

El evento tendrá lugar el Sábado 31 de enero de 2015 a partir de las 21:00 hrs en el Museo de la Ciudad. La entrada es gratuita.  Para mayor información: facebook.com/events/954345774593891/ y si quieren escuchar un poco, no olviden visitar soundcloud.com/jerryzzz

Jean-Jacques Perrey
The Amazing New Electronic Pop Sound
Comet Records,1968

Jean-Jacques Perrey es un músico francés pionero en la música electrónica, siendo uno de los primeros en manejar instrumentos como la Ondiolina y el sintetizador Moog. La influencia del músico es enorme, nos encontramos a gente como Beastie Boys o Luke Vibert con el que grabó Moog Acid. En México, el comediante Chespirito utilizó sin permiso ni reconocimiento una adaptación de la Marcha Turca de Beethoven llamada "The Elephant Never Forgets" para su programa El Chavo del 8, asi como el tema "Baroque Hoedown" para El Chapulin Colorado, lo que le costó a la televisora Televisa -a la que le pertenecen los shows- una demanda de un millón de dolares en 2009 (pueden escuchar los temas dando click en sus nombres). El disco que les presento, The Amazing New Electronic Pop Sound es uno de tantos experimentos que Perry formuló, muy esquivelesco, colorea la música con loops juguetones, secuencias divertidas, y melodías de ensueño; un paseo con robots, cactus, flores y una chica de Marte.

Inferno Varieté: Enigma @ 28 / Enero / 2015

Inferno Varieté: Enigma
Lechedevirgen Trimegisto
Museo de la Ciudad, Querétaro

Después de un largo tiempo sin presentar un nuevo título individual, Lechedevirgen regresa ardiendo en fuego místico: Enigma forma parte de la ya conocida serie Inferno Varieté, en ella explica la relación entre la violencia y la masculinidad, como un espacio de relaciones de poder donde los cuerpos y sujetos que no se ajustan a la figura hegemónica de “hombre”, viven un infierno en vida, asimismo pone sobre la mesa cartas en juego, como la virilidad, la valentía, el temor a ser emparentados con lo femenino, la homofobia, entre otras. Promete ser uno de los proyectos mas personales de el perfomer favorito de Querétaro, dicho esto ultimo con el filo en la lengua, ya que el mismo estado a puesto tantas trabas alrededor de su obra que resulta una puesta imperdible para los seguidores del arte en este territorio. 

Con el apoyo de CONACULTA y el IQCA la cita es el día Miércoles 28 de Enero, a partir de las 19:30 hrs, entrada libre. Por ultimo, el artista impartirá gratuitamente un taller de performance, con cupo limitado,en febrero, para más detalles sobre el taller, correo electrónico: infernovariete@hotmail.com

*Detalle de fotografía por Herani Enríquez Amaya "HacHe"
Oval
Calidostópia!
No Label, 2013

Para los que recuerdan a Oval, un proyecto alemán, fundado por Markus Popp en los 90s dedicado a esculpir sonidos glitch ha mostrado un gran interés por la música acústica, y en 2013 ese motor siguió en movimiento, regalándonos Calidostópia!: un material colaboración con artistas latinoamericanos como el colombiano Andres Gualdrón, la venezolana Hana Kobayashi o los brasileños Aiace, Agustin Albrieu o  Emilia Suto. Cada tema tiene lo suyo, pero mi trabajo no estaría terminado si no les recomiendo mis favoritos, estos son: Alpen, Bassic Halveplane, Beige, y definitivamente Blinky. Ojala les agrade esta fusion electroacústica experimental con sabores latinos. "Es el palpito del día, la cruz y la sinfonía. La bestia mas extraña que la playa nos dará."

htrspltn 
Haphara
Fuselab, 2014

La segunda ocasión que tenemos a este productor originario de Siberia en el blog es un gran gusto. Haphara es un EP de cuatro temas  y un remix del tema Br de Ryuei Kotoge. Como siempre es una tarea difícil encasillar el sonido htrspltn, se aprecia un glitch mucho mas trabajado, melódico, si se permite; cambios de humor repentinos, del wonky hop al microhouse por citar un ejemplo.  El material fue lanzado bajo Fuselab de manera gratuita (o parcialmente, ya que puedes donar alguna retribución al artista por este material). No olvidemos la mención honorífica a Eugene Melentyev por el arte en la cubierta del disco. 

Death Grips 
Exmilitary 
No Label, 2011

Este mixtape fue lanzado de forma gratuita en abril de 2011 bajo el sitio web oficial del grupo. Con más de dos millones de visitas en YouTube en su video musical "Guillotine" Death Grips ha ganado gran popularidad en los últimos años. Exmilitary, como todo lo que hace este trío es una bomba detonando en los oídos, entre el hip-hop, el rapcore, la electrónica de vanguardia y letras potentes nos lleva a un paseo por la zona de guerra. Encontramos también, una gran cantidad de sampleos que van desde los Beastie Boys, The Crazy World of Arthur Brown, Bad Brains, Black Flag, David Bowie, Sun Ra, Pink Floyd o Magma. Si deseas conocer todos los sampleos checa la página del disco en wikipedia.

John Zorn 
Psychomagia 
Tzadik, 2014

Este disco del gurú John Zorn parece un tributo doble, el primero va para al ocultista, astrónomo y poeta renacentista Giordano Bruno; un hombre que vio a la divinidad en todas partes, su panteísmo y su atisbo de que el sol era una estrella más en un universo infinito lo llevó a ser quemado por la Iglesia. Y el segundo para el cineasta, escritor, psicoterapeuta y sanador Alejandro Jodorowsky, cuyo trabajo es el que da nombre al disco, y que es sólo en apariencia mágico, pues la psicomagía trata de realizar actos que sólo pueden ser comprendidos por el subconsciente y que por ende parecen mágicos desde una perspectiva racionalista. La música abre el espacio ceremonial, el grimorio, para que el adepto penetre en el mundo invisible, el sonido en el aire es ya una conexión directa con el espíritu. Es un rock progresivo que parece engarzar el pasado con el futuro, un arco que viaja por eones, pasando por agrestes espacios hechizados por animales salvajes, desde la edad media a una ciudad futurista, una dulce locomoción.

Aphex Twin 
Syro 
Warp Records, 2014

Después de años sin ninguna noticia del músico irlandés, llega a nuestras manos el más reciente material discográfico de Aphex Twin, Syro, un álbum mitificado lanzado por primera vez en la deep web, aclamado por la audiencia por su fresca integridad. El disco es una explosión de partículas tratándose de unir en formas geométricas; trapezoides, planetas, cubos, burbujas de ácido. Cuando los de Warp Records hablaban de hacer bailar el cerebro, no se lo tomaron a broma, y es que Syro se inyecta directo al hipotálamo. Una experiencia que no se le encuentra desperdicio, como avanzan los 12 temas descubrimos techno, glitch, jungle y ambient jugando entre ellos. Sabemos muy bien la condición sinestésica de Richard, por lo que nos contagia un poco de ello, hago la pregunta abierta para los bienaventurados ¿qué colores, sabores, y olores te presenta esta música?. Por último, se recomienda ampliamente escuchar esto con audífonos bien puestos, y la mente bien abierta.

Dave Brubeck Quartet 
Time Out 
Columbia Records, 1959

Uno de los cuatro discos que cambiaron al Jazz en 1959 es Time Out por el virtuoso pianista Dave Brubeck y su cuarteto. Agrupación controversial en sus inicios, ya que todos sus integranes eran caucásicos, cosa, que no le pareció a la comunidad afroamericana pues parecía un robo de su cultura, se traducía en tomar su música marginada y llevarla a los círculos de clase alta de los blancos, si bien la intención de Dave no era otra que el disfrute musical, al cabo de un tiempo todo esto fue solucionado con la incursión de un músico de raíz negra. el bajista Eugene Wright. Otro elemento clave de este album es su tapa, una obra tomada al artista Neil Fujita. El álbum en su totalitdad es caracterizado por piezas compuestas en compases musicales inusuales en el jazz contemporáneo, incluyendo vals y vals de doble tiempo, como también compases de 9/8 y de 5/4, este último en una de las obras más famosas del grupo, Take Five, mismo que se convirtió en un estándar del género musical. La cuestión musical en realidad puede ser analizada con más detenimiento: "Blue Rondo à la Turk" por ejemplo, comienza con un compás de 9/8 (mismo ritmo de la danza turca zeybek, equivalente a la griega zeibekiko), pero con la poco tradicional subdivisión de 2+2+2+3 (cuando el patrón normal para el 9/8 es 3+3+3). Así pues, casi con ningún tema siguiendo la métrica simple, Time Out se convierte en un referente obligado, y resulta una experiencia inolvidable.

Björk 
Bastards 
One Little Indian, 2012

Bastards es el tercer álbum de remixes de la cantante islandesa Björk, Los remixes fueron tomados de ocho temas del álbum Biophilia. Muchos de estos remixes fueron lanzados en materiales anteriores como The Crystalline Series o Biophilia Remix Series, Björk al respecto "un CD para las personas que son, quizás, no demasiado descaradas que descargan o no tienen el tiempo ni la energía para participar en estos rituales de caza-recopilación en Internet " y también consideró importante reunir la esencia de los remixes. A lo largo de trece remixes podemos apreciar a gente como Omar Souleyman, Hudson Mohawke, Alva Noto, Current Value, The Slips, These New Puritans y no olvidemos a los consentidos Matthew Herbert y Death Grips.

Alain Goraguer 
La Planète Sauvage (Bande Sonore Originale) 
Pathé Marconi EMI, 1973

El planeta salvaje es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 basada en la novela "Oms en Série" de Stefan Wul, y dirigida por el director René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. El film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción. La película muestra un futuro en el que los seres humanos, llamados "Oms", han sido llevados al planeta de los gigantes Draags, donde son conservados como mascotas. La música de esta cinta fue elaborada por el también francés Alain Gouraguer, y se trata de un entretenido jazz en variantes más extravagantes, que van del jazz fusión, soul-jazz, jazz funk, y ligeros tintes de música de ópera, manteniendo siempre tensión y seguimiento con la trama del film. No sólo les recomiendo el soundtrack, sino la película entera, les dejo el link abajo.

Shigeto  & A Setting Sun 
Table For Two  
Moodgadget, 2009

Esta música es expresión pura, todo en ella tiene algo de una emoción. Se debe en gran parte a la fusión de estos dos proyectos A Setting Sun (Jay Bodley) y Shigeto ( Zachary Shigeto Saginaw), pues encontramos géneros tan variados; esto es jazz, es drum n bass, es ambient, es trip-hop, noise, shoegaze, IDM, chillwave, glitch, pero a diferencia de otros proyectos con características similares, se trata de una mezcla cuasi-heterogenia de estos sonidos. No en vano se recomienda. Mis dos temas predilectos son "When I Look At Your Face I Laugh And Cry" y "En El Mes De Agosto". 

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